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從地方出發：藝術季作為一種方法（上）

溪州黑泥季、苑裡海風季、穀稻秋聲––富里山谷音樂節，這些標舉著地方之名，洋溢泥土芬芳、海風潮味和稻香音揚的藝術季或音樂節，每年在臺灣的山谷、田野、水圳、廟埕、市場、社區巷弄熱鬧展開。眾所皆知，辦活動燒錢、燒腦、更燒肝，即使冒著「三燒危機」，為何在幕後籌劃的青年團隊，仍「樂此不疲」或「苦中作樂」，年年筋疲力盡，卻又年年絞盡腦汁、四處呼朋引伴找資源，就是要讓這些慶典活動年年登場。這其中，想必有不為人所知的苦澀回甘魅力吧？

今年（2020）農曆春節前夕，人文創新與社會實踐計畫的季會移地到埔里牛耳藝術渡假村舉行。會中邀請黑泥季、海風季、稻穀秋聲幕後籌劃團隊成員，以「地方藝術季的推動與對地方社會的影響」為題，和大學團隊分享他們各自在地方實作的經驗。下午，三位講者更加入小組討論中，與大學伙伴近身切磋，從操作、價值、永續等面向，提煉出在地方工作的思維脈絡和工法精髓。

人社實踐計畫主持人陳東升教授在開場時特別指出，相較於大學團隊的社區參與工作有計畫資金挹注，在地方第一線耕耘的年輕團隊的資源較為缺乏，甚至為求獨立自主而堅持不申請補助，卻能在地方做出一番成績。他期待透過跨團隊、跨世代的經驗交流，對伙伴們都能有所助益。

挖掘在地特色，讓地方的美好被看見

動員，是溪州黑泥季首屆總召巫宛萍和「我愛溪州」團隊伙伴們最為頭疼的一件事。從2010年開始，為了傳承農鄉文化，溪州鄉公所每年都會舉辦文化季，其中由溪州鄉親、國中小學生、鄉公所職員，運用在地素材變裝出動的藝術踩街，更是讓人津津樂道。當時在文化季擔任駐村藝術家的巫宛萍，也因此和溪州結下不解之緣。而後歷經藝術家、專案助理與總召三種文化季身分轉換，一肩扛起統籌活動大任的她，年年都在為了引入不同藝術資源，觸發更多民眾參與而苦惱與奔走。

圖：巫宛萍分享參與籌辦黑泥季的經驗。

「要讓文化慶典變成具有在地性、象徵性的活動，只有『文化季』三個字是不夠的。」為了捲動更多人參與，也為了增進活動與在地居民的連結，文化季內涵的深化勢在必行。2015年，溪州文化季首度以「黑泥」當作主題，原本屬於溪州舊糖廠的土地上，挖了大大的黑泥水池，大人小孩都能在黑泥遊樂園中享受親土打滾、「被抹黑」的樂趣。旁邊還有農舞台、農夫市集、展覽，可以聆聽音樂、享用在地食材、了解溪州歷史與當前農業議題。這個全國唯一以「黑泥」為名的文化季，當年吸引了近萬人次造訪，好評不斷；連續幾年舉辦下來，黑泥季成為溪州對內串聯、對外宣傳最具辨識度的金字招牌。

為什麼以「黑泥」當作溪州的象徵？曾經參與溪州鄉「護水運動」的巫宛婷說，溪州本就是由濁水溪沖積而成的「黑泥之鄉」，用來灌溉農田的莿仔埤圳的水源即引自濁水溪，圳水中富含微量元素的黑砂土逐漸沉澱成肥沃的「濁水膏土」，滋養出聞名全臺的濁水米。「黑泥」與「濁水」構成了溪州的地景，也哺育了一代又一代的溪州人，卻因為經濟開發的影響，讓年輕一輩與土地漸行漸遠。黑泥季正是返身探詢地方風土民情特色，在共同生活經驗的基礎上，藉由各種有趣的展演活動，招喚更多居民參與，不僅重溫往日記憶，更有機會重新思索人地關係。

影片：2016年溪州黑泥季微電影《黑泥不髒》。

繞過半個臺灣，從富里來到埔里分享的鍾雨恩，原本是鑽研長照資源的研究生，因為父親生了一大場大病，加上指導教授鼓勵「返鄉也是另一種實踐社會福利的方法」，而決定回家務農。回家之後，鍾雨恩創立有機米品牌「天賜糧源」，卻因為有機水稻是目前機械化程度最高的作物，而有機會當上斜槓青年，從事各種副業。

雖說是副業，卻始終圍繞著農村與農業議題：他引進工研院的稻殼炭化技術，將稻殼廢料變成肥料；他和資策會合作，引入影像生產履歷，讓消費者能透過網路看見稻米生產歷程；他參與大米缸計畫，讓家戶與企業除了自己吃好米之外，也能捐出白米助人；他還串連了一群在地伙伴，以全臺數目最大同時也是富里的郵遞區號為名，組成「富里983」團隊，每年秋天在縱谷中舉辦「穀稻秋聲––富里山谷音樂節」，至今已成為富里人藉機返鄉辦同學會、外地人趕搭火車參與的盛會。做了這麼多事，他說全為了連結人跟農村。

許多人都不知道，鄰近池上的富里是全臺有機稻米耕作面積最大的地區，為了要讓富里被看見，鍾雨恩和伙伴們絞盡腦汁提案，最後由能揉合富里四大族群（客家、原住民、閩南、新移民）多元文化特色，可以在草地上享受音樂、餐食、生活元素的音樂節脫穎而出。

圖：鍾雨恩細數「穀稻秋聲」從2015年起一連舉辦五屆的變化情形。

有別於過往地方舉辦大型活動，習慣砸錢請明星登臺表演，或是參加活動就送兌換券、摸彩券的傳統作法，音樂季的每個環節都希望能傳遞富里的美好。譬如邀請的歌手不限於在地表演者，卻期待是能熱愛這片土地的藝人；參與市集攤商需要篩選，被選上的首要條件是住址在富里；主辦單位還會與獲選攤位討論販售商品的內容，例如原本單純販售地瓜的攤位，會建議進一步開發成鹹派，方便參加者現場食用，又能提高農產經濟價值。而每年都被搶購一空的限定版「野餐盒」，更是運用在地食材精心料理，再加上可重複使用的餐具製作而成。

圖：稻穀秋聲五週年野餐盒。（圖片出處：富里983臉書粉絲專頁）

「這兩天不是來賺錢，而是用來呈現我們的生活態度的。」讓在地的表演者被注目、在地的食材被品嘗、在地的商家被看見，富里983想要呈現給參與者的不只是「富里的美好」，更是「富里的生活態度」。這群年輕人將家鄉的特產、風景、人情與生活中所見所感，結合美術設計、活動規劃、影片拍攝、社群媒體……，透過音樂節這扇窗口傳遞給更多人。除了吸引遊客造訪，這些備受外人好評的音樂節活動，也逐漸喚起住民對自己居住土地的驕傲感，開始願意關心與投入地方事務。

影片：2019年稻穀秋聲影片。

串聯在地網絡，和居民相互培力

返鄉，對於「苑裡掀海風」創辦人之一的劉育育來說，是把過去丟棄、失落的自己，重新拾回的歷程。「透過行動去指認滋養自己的那些土壤和歷史是什麼，然後慢慢去擁抱，再成為一個不一樣的自己。」

在苑裡成長，到臺北求學與工作的劉育育，原本可能像其他的年輕人一樣，順勢就留在都市生活，只有逢年過節才會返鄉。然而在2013年，劉育育參加反對大型風力發電機設置在苑裡沿岸的「反瘋車」運動時，開始思索家鄉與自己的關係。抗爭結束後，為了不讓運動集結起來的社群力量逸散，劉育育和伙伴們創立「苑裡掀海風」，繼續留在苑裡生活、創業，在社區工作領域深耕。

社區工作百百款，團隊最早投入藺草產業復育的契機，是在反瘋車運動前間，社區阿嬤為了籌措北上抗議的車資，使出拿手絕活編織藺草作品販售而來。涉入這門編織技藝後，團隊才發現苑裡藺草產業的沒落，讓藺編技藝逐漸失傳，連帶使得藺草種植面積逐年縮小，就連取得源頭的材料都成為難事。為了保存藺草產業，團隊鎖定在「人」身上，陪伴智慧與手藝都藏在身體裡的阿嬤們開設工作坊、到荷蘭進行國際交流、到市集擺攤販售藺編作品，吸引更多人認識藺草文化。

此外，團隊也和在地小農合作，協助友善農業的推廣與行銷。只是，「援農」說來容易，背後卻需要一段漫長的關係建立過程。掀海風的成員主動參與農事，透過實際操作，學習田間工作的細節，也讓農友和團隊逐步建立信任。這樣的互動維持一年之後，才正式將農產品上架販售，並請農友到市集與消費者近身交流。

圖：劉育育分享「掀海風」團隊透過藝術季等方法把自己重新種回苑裡的歷程。

日常生活中的持續接觸、長期交往，是田野調查與社群經營的不二法門。劉育育分享，成員們有時會騎著機車穿梭在苑裡的大街小巷隨機進行田調訪問，譬如買早餐時，發現收錢的人從老闆娘換成老闆，多關心一聲問候老闆娘去哪了？才知道老闆娘會利用業餘時間參加女子樂團，到廟會「出陣」，因此得到關於社區的新情報。習以為常的小鎮生活，只要長期細心觀察，就會發現新的風景。還有一次，劉育育無意間走進老街裡的剃頭店，與師傅隨意閒聊，幾次互動下來，師傅就成為田調中重要的說故事耆老。而這樣持續串聯的居民或店家，日後也變成團隊規劃社區小旅行的解說站點，讓地方的人有機會訴說自己的故事。

不論是開設藺草編織工作坊的阿嬤、到市集與消費者互動的小農，或是擔任小旅行講師的剃頭店師傅，一開始與人群接觸時多半害羞、生澀、不知所措。但是累積多次經驗後，阿嬤會用身體語言帶領學員編織；小農開始做田間記錄，用影像向消費者說明農作物生產過程；剃頭店師傅翻箱倒櫃找出老物件，自信地展示道具及訴說經驗。這些居民在過程中慢慢了解自己有詮釋的權力，甚至開始主導與人群互動的方式，團隊成員反而退到第二線變成助手的角色。如此以活動創造對話的公共空間，讓居民有機會訴說及詮釋藏在身體中的在地知識與生命經驗，正是掀海風和居民共學、培力的方式。

從2017年開始舉行的「海風季」，更展現了團隊平日在社區深耕累積的能量。活動沒有向公部門申請補助，全由團隊成員、志工到苑裡車站、市場、街道及網路進行掃街式宣傳，透過在地小額募款、販售周邊商品來籌措經費。活動當天，在地小農載著自家農作物到媽祖廟口擺攤，平日合作的學校、團體與地方社群登上舞台進行母語音樂表演，一旁榕樹下關於苑裡公共議題正熱烈開講，還有青年與孩童正在跟長輩學習藺草DIY與手作童玩炮仔管。

結合各種在地元素的海風季，採取「行動」溝通的方式，讓居民知道藝術季可以有不同的風貌。而活動又能創造在地居民、社群、企業，相互認識與連結的機會，為日後的合作預留空間。同時，公共議題的交流對話，也能捲動更多人一起想像苑裡的未來。藝術季遂成為經營地方的一項重要工作方法。

影片：2017年宣傳短片《要不要來海風季，剪個海風頭？》。

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從地方出發：藝術季作為一種方法（下）

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